Aquarelle artisanale : les jolies graines de Charlotte

L’aquarelle artisanale, c’est l’histoire ancestrale de couleurs, de nuances, d’expériences uniques et d’ingrédients de qualité.

C’est aussi l’histoire de Charlotte, une artiste passionnée qui a consacré son talent à la confection d’aquarelles artisanales dans son atelier Jolies Graines.

J’ai eu la chance de l’interviewer et d’explorer un peu plus son parcours artistique, les secrets de sa méthode de fabrication, et la manière dont chaque pigment prend vie pour donner naissance à des couleurs incroyables.

Vous pouvez aussi retrouver sur le blog les autres interviews d’artistes.

Aquarelle artisanale : d’une passion, un métier

Bonjour Charlotte ! J’ai découvert les belles couleurs que tu proposes sur ton site Jolies Graines. J’ai tout de suite été charmée, à la fois par ton univers coloré et les histoires que tu partages, mais aussi par ta démarche éco-responsable et si proche de la nature.

Alors, autant te dire que je suis plus que ravie de pouvoir te poser quelques questions aujourd’hui et d’entrer dans ton monde coloré !

Peux-tu te présenter rapidement ?

Bonjour Anna, merci beaucoup d’avoir pensé à moi pour cet article !

Je suis Charlotte, fondatrice de la marque Jolies Graines pour la fabrication d’aquarelles artisanales françaises. Installée en région bordelaise, je fabrique dans mon atelier des peintures aux couleurs vives inspirées par la nature.

J’ai à cœur de maintenir une démarche éco-responsable dans mon activité en privilégiant une démarche française, des circuits courts et des emballages recyclables et recyclés.

Comment as-tu découvert ta passion pour la fabrication d’aquarelles artisanales ?

Depuis toute petite, les activités manuelles ont une place très importante dans ma vie. J’ai toujours été fascinée par les couleurs et les émotions qu’elles peuvent transmettre.

Je me suis découvert, il y a plusieurs années, une passion pour la peinture aquarelle (avec un coup de cœur pour peindre des aquarelles florales et des végétaux). Cette passion s’est renforcée lors de mon road-trip de deux ans en Nouvelle-Zélande. J’avais embarqué dans mon sac à dos une palette de couleurs, quelques pinceaux, du papier et je peignais en pleine nature.

A mon retour en France, il était évident que je voulais faire de l’aquarelle mon métier. J’ai alors étudié deux pistes : la vente de mon art (sous forme d’originaux ou de dérivés comme des faire-part, des affiches de naissance, etc.) ou, justement, la fabrication de la matière première permettant de peindre avec ce médium.

Je ne me sentais pas légitime ni à l’aise avec la première option. J’avais envie de garder le côté « peindre à l’aquarelle » comme une passion pour moi, ma bulle d’évasion créative et ne pas m’imposer de contraintes autour de ça.

C’est donc naturellement que je me suis dirigée vers la deuxième piste. Les nombreuses recherches sur les couleurs, les pigments, la fabrication, etc. m’ont passionnées.

Au fur et à mesure de tests pour créer cette peinture, j’étais très satisfaite du résultat et j’ai décidé de me lancer !

Qu’est ce qu’une aquarelle artisanale ?

Par définition, une aquarelle artisanale est faite à la main, avec des techniques artisanales, contrairement à l’aquarelle industrielle.

Comment définis-tu une aquarelle artisanale ? En quoi est-elle différente des aquarelles du commerce ?

Une aquarelle artisanale est une aquarelle qui a été broyée pendant plusieurs heures à la main. Je suis seule dans mon atelier à fabriquer la peinture manuellement, aucun processus mécanique n’est utilisé dans la fabrication.

Je sélectionne également avec soin les composants du liant, que je fabrique moi-même, et la qualité des pigments. Les aquarelles artisanales que je fabrique disposent d’une qualité extra-fine et conservent l’intensité des pigments.

J’effectue un grand travail de recherches couleurs ce qui offre plus d’originalité sur les tonalités que des aquarelles du commerce.

Quels sont justement les ingrédients d’une aquarelle artisanale de qualité ?

Le liant joue un rôle majeur. C’est une sorte de « colle » qui maintien les pigments et donne la texture à la peinture aquarelle. Je le fabrique moi-même à partir de gomme arabique (sève d’acacia) qui est le principal élément de la peinture aquarelle.

J’utilise ensuite de la glycérine végétale et une pointe de miel biologique français. Il existe des recettes d’aquarelles véganes mais lors de mon travail de recherche, j’ai pu me rendre compte de l’importance du miel sur l’intensité des couleurs et l’onctuosité de la peinture.

Et bien sûr, le pigment joue un rôle important dans la qualité d’une aquarelle. Celui-ci doit être broyé finement et de qualité.

Ensuite, c’est comme une recette pour un gâteau, il s’agit de trouver le dosage précis entre toutes ces composantes pour assurer l’onctuosité et la durabilité des couleurs 😊

Peux tu nous expliquer ce qu’est-ce qu’un pigment ? D’où provient-il ?

Un pigment est une fine particule de couleur (poudre). C’est ce qui permet de donner la couleur à la peinture en le mélangeant avec un liant. Ils peuvent être minéraux ou synthétiques.

La qualité des pigments est importante pour avoir une peinture aquarelle concentrée (et donc lumineuse) et de qualité extra-fine. Il existe un large éventail de pigments. Pour essayer d’expliquer le plus simplement possible car c’est un peu scientifique 🙂 :

– les pigments naturels sont extraits de sources naturelles telles que des minéraux, des plantes, des coquillages, ou des terres colorées. Par exemple, l’ocre jaune ou encore le bleu d’outremer.

– les pigments synthétiques sont créés en laboratoire en combinant des produits chimiques de manière contrôlée pour obtenir des couleurs spécifiques. 

Il existe aussi des pigments inorganiques (généralement à base de métaux tels que les oxydes de fer) et des pigments organiques (généralement à base de carbone et d’hydrogène).

Dans ma fabrication, j’aime bien privilégier les pigments d’origine naturelle tels que des terres ou des ocres. Elles offrent une variété, une subtilité de couleurs large et une belle résistance à la lumière. 

Comment est fabriquée une aquarelle artisanale ?

Quelles sont les étapes principales du processus de fabrication ?

Pour fabriquer de la peinture aquarelle, quatre grandes étapes sont nécessaires :

1– La sélection des pigments et tests des couleurs : comme évoqué avant, dans la limite du possible, je privilégie les pigments naturels. J’ai toujours un carnet qui m’accompagne et dans lequel je teste toujours de nombreuses fois les pigments et ses mélanges avant de proposer une couleur à la vente afin d’être sûre de sa qualité et d’obtenir la nuance souhaitée.

2- La fabrication du liant : je fabrique moi-même mon liant et la recette est végétale.

3- Le broyage : opération qui consiste à mélanger les pigments et le liant ensemble sur une plaque en verre à l’aide d’une molette en verre. C’est là qu’on fait appel aux muscles de ses bras et à sa patience ! Sa durée est d’environ 1h par couche et par couleur.

4- Le remplissage : des contenants pour stocker la peinture. Je fais fabriquer des quarts de godets et demi-godets en PLA (amidon de maïs qui sont compostables). Le remplissage s’effectue par couches. Il faut environ 5 couches pour remplir un demi-godet avec des temps de séchage d’au moins 1 semaine entre. 

C’est donc un processus long que je fais entièrement de manière artisanale.

Il existe des couleurs que tu appelles « magiques » : les couleurs granuleuses. En quoi consiste-t-elles et comment les obtiens-tu ?

Une aquarelle granuleuse s’obtient uniquement grâce à la propriété de pigments spécifiques. Elle permet que certains pigments se regroupent dans le grain/les irrégularités du papier pour donner un effet « moucheté ». La granulation d’une aquarelle ne signifie pas qu’elle a une texture granuleuse au toucher.

Les aquarelles granuleuses que je propose sont duo-chrome, c’est-à-dire qu’en fonction de la quantité d’eau ou d’aquarelle que vous utilisez, vous verrez apparaitre deux couleurs avec le séchage.

Par exemple, la couleur Myrtille est un rose/violet intense qui laisse apparaitre dans les grains du papier une couleur bleutée au séchage. Un effet magique que j’adore utiliser pour peindre des paysages.

Qu’en est-il des couleurs pailletées ?

Les aquarelles pailletées permettent d’ajouter de jolies touches de lumière et de fantaisie aux créations.

Les aquarelles pailletées que je crée sont fabriquées à partir de pigments mica. Les particules de mica sont naturelles et réfléchissent la lumière, créant ainsi un effet scintillant ou nacré sur la surface de la peinture.

Sur mon site, vous pouvez retrouver un très joli pailleté Or et un pailleté Rose Cuivré en collection permanente :). J’aime bien créer des collections flash (= en stock limité) à partir de ces pigments pour les fêtes de fin d’année 🙂

Aquarelle artisanale : le choix des couleurs

Comment décide-tu d’une nouvelle couleur ?

Pour imaginer de nouvelles couleurs, la nature est ma principale source d’inspiration ! Toutes les couleurs s’y expriment et les nuances y sont incroyables.

J’adore créer des teintes de couleurs qui rappellent les saisons comme le printemps avec Coquelicot, Bouton d’or, l’automne avec Chêne Pourpre, ou d’autres qui font référence à des éléments de la nature (Grenouille) ou des paysages (Bleu Tempête, Grain de sable).

En plus des couleurs permanentes sur mon site, je sors aussi des collections en stock limité. Ces collections font toujours un clin d’œil à cette passion pour la nature (exemple : thème de la Jungle Exotique, de la Galaxie).

Pour la partie recherche, j’ai toujours près de moi un carnet rempli de tests de pigments (purs ou en mélanges) et de photos d’inspirations couleurs que j’aimerais réussir à reproduire. Ce travail de recherche couleurs est donc un travail en continu.

Dès que je souhaite travailler sur une nouvelle collection de couleurs, le travail se fait en deux temps. Premier moment, je feuillette mon carnet, teste de nouveaux pigments, forme une palette harmonieuse et essaye de définir une thématique.

Une fois cette idée précise des couleurs et pigments qui peuvent correspondre, je fabrique toutes les couleurs que je teste moi-même à de nombreuses reprises avant une production en plus grande nombre pour la commercialisation.

Est-ce qu’il y a une part de hasard dans le choix de tes couleurs ?

Oui il y a aussi une part de hasard et c’est ça que j’adore dans la fabrication ! Parfois je m’amuse à mélanger certains pigments entre eux et je suis surprise des teintes qu’elles donnent et ça m’inspire énormément.

Peux-tu nous montrer quelques-unes de tes couleurs préférées ?

Oh la la difficile de choisir je les aime toutes 😊 ! Mais ça va dépendre surtout de ce que j’ai envie de peindre. S’il s’agit de fleurs, j’adore utiliser Rose Pivoine et Bouton d’Or car leur intensité couleur est incroyable.

S’il s’agit de végétaux, Vert Forêt et Grenouille sont mes chouchous. J’ai mis très longtemps à obtenir leur teinte très précise que j’avais en tête. Et elles ont l’avantage de donner des déclinaisons couleurs incroyables en mélange.

Pour peindre des paysages, j’adore utiliser Myrtille et Chardon pour leurs effets granuleux duo-chrome.

Comment réalise-tu l’harmonie des couleurs dans tes palettes d’aquarelle artisanales ?

En plus de la nature inspirante, je feuillette aussi beaucoup de livres car j’adore les harmonie couleurs qu’on peut y trouver. Je viens d’être maman, et les livres pour enfants sont incroyables pour ça !

J’essaye aussi toujours de proposer une palette avec un mix de teintes saturées et d’autres un peu plus foncées car, dans l’aquarelle, jouer avec les contrastes est très important.

J’aime aussi faire attention à proposer une palette qui crée un nuancier couleurs beaucoup plus vaste et harmonieux en mélangeant les teintes entre elles.

Quand j’ai un doute, j’aime bien me référer à la roue chromatique des couleurs pour définir une palette équilibrée.

De nouvelles gammes de couleurs à venir ?

Oh oui bien sûr, j’ai encore plein d’idées couleurs que j’ai hâte de vous faire découvrir.

Aquarelle artisanale : défis et anecdotes

Quels sont les défis les plus courants que tu rencontres dans la fabrication d’aquarelles artisanales ?

Les aléas de la météo qui influent sur le temps de séchage d’une aquarelle. En hiver, si les journées sont humides, les aquarelles vont être plus longues à sécher. Il faut donc anticiper ce temps supplémentaire.

T’es t-il déjà arriver de « rater » complètement une couleur ?

Oui ça m’est déjà arrivé, pour la couleur Vert Forêt par exemple. J’avais cette teinte super précise en tête et je ne voulais pas en démordre. Je crois qu’il m’a fallu plus de deux mois de recherche pour enfin trouver le bon mélange de pigments.

Pour les aquarelles pailletées aussi. J’ai dû tester de nombreux pigments car je voulais des aquarelles pailletées qui soient très intenses facilement (sans nécessiter de passer beaucoup le pinceau sur le godet) et sans produits nocifs.

Aquarelle artisanale : le mot de la fin

• Ta couleur préférée ? Le vert et ses multiples nuances !

• Une citation ? « Le premier pas pour avoir ce que vous voulez, c’est d’avoir le courage de quitter ce que vous ne voulez plus ». C’est une citation qui m’a aidé à prendre les plus belles décisions de ma vie comme quitter mon CDI pour voyager à l’autre bout du monde ou encore monter mon entreprise créative !

• Un artiste qui t’inspire ? Dans le domaine de l’aquarelle, j’aime beaucoup Inga Buividavice, Ana Victoria Calderon et Kuminyoung. Et dans ma vie personnelle, mon père est une personne qui m’inspire beaucoup et dont j’ai hérité du côté manuel !

• Le moment de la journée que tu préfères ? Le matin tôt. C’est là où je suis la plus productive (et j’adore le petit déj !)

Un grand merci à toi Charlotte pour cette interview riche en couleurs !

Ton travail nous rappelle que l’aquarelle commence dès la fabrication des couleurs et la sélection d’ingrédients de qualité. C’est tout un art, qui nécessite passion et dévouement.

Avez-vous déjà testé des aquarelles artisanales ? Qu’en avez-vous pensé ? Partagez vos impressions en commentaire 😉