Créer sa palette automnale à l’aquarelle.
L’automne… cette saison qui nous enveloppe de ses nuances chaudes et réconfortantes. Que vous soyez dans un parc à observer les feuilles tomber, ou que vous prépariez une nouvelle aquarelle chez vous, vous ressentez cette envie irrésistible de capturer ces teintes magiques sur votre papier.
Mais comment créer cette palette d’automne qui évoque la nature en pleine transformation ? Quels mélanges permettent de faire vibrer les oranges des érables, les bruns des châtaignes et les verts patinés des forêts humides ?
Dans cet article, je vous guide pour créer une palette automnale à l’aquarelle, riche et naturelle, en vous dévoilant quelques astuces de mélanges et des exercices pratiques pour explorer pleinement cette saison inspirante.
Prêt·e à plonger dans l’univers fascinant des couleurs automnales ?
Et si vous êtes passionné par les couleurs, je vous invite à regarder cet article pour vous aider à mieux les comprendre 😉
1. L’orange, la couleur du feuillage d’érable
L’orange est l’une des teintes phares de l’automne, et l’incontournable de votre palette automnale à l’aquarelle. Cette couleur lumineuse, éclatante, évoque immédiatement les érables flamboyants qui transforment les paysages en véritables tableaux.
À l’aquarelle, vous pouvez obtenir de magnifiques oranges en jouant sur la simplicité des mélanges. Pour une teinte chaude et vibrante, combinez un jaune de cadmium ou un gomme gutte et du rouge vermillon. Ce mélange produit un orange éclatant, parfait pour des feuilles d’automne baignées de soleil.
Mais l’automne n’est pas qu’éclat et intensité. Pour un orange plus doux, comme les teintes des feuilles qui commencent à brunir, optez pour une touche de terre de Sienne brûlée mélangée à votre jaune. La terre de Sienne brûlée apporte une chaleur subtile, rappelant les paysages champêtres sous une lumière tamisée.
Vous pouvez également utiliser du Laque de Garance foncé, un rouge beaucoup plus doux et terne que le rouge vermillon.
- Exemple de mélange : Gomme gutte + Rouge vermillon
- Pour un orange plus doux : Jaune de cadmium + Terre de Sienne brûlée
Astuce : Jouez avec l’intensité en diluant vos couleurs pour obtenir un effet transparent et aérien. L’automne, après tout, est une saison en constante transition, et vos couleurs peuvent refléter cette évolution.
2. Le vert olive, subtil et profond
Les verts automnaux diffèrent grandement de ceux du printemps ou de l’été. Ils sont plus discrets, adoucis par l’humidité et les premiers signes de décomposition. Pour créer ces teintes de verts « terreux », il faut apprendre à « casser » vos verts habituels.
Une technique simple consiste à ajouter une pointe de rouge à votre vert pour l’atténuer et le rendre plus naturel. Par exemple, mélangez du vert émeraude à une touche de rouge de cadmium. Le rouge contrebalance l’intensité du vert, créant une teinte plus patinée, plus proche de la nature automnale. Pour un effet encore plus profond et mystérieux, ajoutez une pointe de bleu outremer ou de brun Van Dyck à vos verts. Cela vous permet de jouer sur les ombres et les contrastes.
- Exemple de mélange : Vert émeraude + Rouge de cadmium
- Pour un vert profond : Vert + Brun Van Dyck ou bleu outremer
Ces verts patinés évoquent les sous-bois humides, les mousses qui recouvrent les arbres et la douceur des prairies d’automne. N’oubliez pas de jouer avec les textures en diluant certaines zones et en superposant les lavis pour donner du volume à vos compositions.
3. Les bruns rassurants et texturés
Une des couleurs essentielles à votre palette automnale à l’aquarelle est le brun.
Les bruns de l’automne sont omniprésents : ils rappellent l’écorce des arbres, la terre humide, les feuilles mortes et les champignons qui tapissent les forêts.
Pour obtenir un brun riche et texturé à l’aquarelle, vous pouvez commencer avec deux couleurs complémentaires : le rouge et le vert.
Si vous n’avez pas de vert, optez pour le mélange des trois couleurs primaires : le rouge, le jaune et le bleu permettent de créer toutes sortes de bruns, selon la quantité des couleurs que vous allez mélanger.
Pour accentuer la profondeur de vos bruns, ajoutez-y une pointe de bleu. Ce mélange permet de créer des bruns plus sombres, parfaits pour représenter l’écorce des arbres ou les nuances plus sombres des feuilles mortes.
- Exemple de brun léger : vert olive + rouge vermillon
- Pour un brun profond et intense : ajouter une pointe de bleu
4. Créez votre palette automnale à l’aquarelle
Maintenant que vous connaissez les bases des mélanges pour créer les principales couleurs d’automne, il est temps de jouer avec vos teintes.
Une palette automnale équilibrée doit contenir une variété de nuances, des oranges flamboyants aux verts subtils, en passant par les bruns profonds. N’ayez pas peur d’ajouter des touches inattendues. Par exemple, une pointe de violet dans vos bruns peut apporter un effet mystérieux et raffiné à votre composition.
L’un des aspects merveilleux de l’aquarelle est la possibilité de travailler en superpositions transparentes. Pour obtenir des effets automnaux réalistes, variez les densités et les textures. Laissez vos couleurs se fondre naturellement, comme le feuillage qui change de teinte sous vos yeux.
Exercice : Créez votre propre nuancier automnal
Pour vraiment vous approprier les mélanges et développer votre palette automnale à l’aquarelle, je vous propose un exercice simple : créez un nuancier automnal. Choisissez trois couleurs de base (un jaune, un rouge, et un vert), puis mélangez-les entre elles en différentes proportions. Notez les changements subtils et observez comment certaines couleurs se complètent parfaitement. Vous obtiendrez ainsi une variété de teintes allant du jaune doré au brun profond, en passant par des verts patinés.
Vous pouvez retrouver cet exercice en vidéo, dans laquelle je vous explique tous les mélanges de couleurs :
5. Trouvez l’inspiration dans la nature
L’inspiration pour votre palette automnale à l’aquarelle est partout autour de vous. Il suffit d’ouvrir les yeux ! Que vous soyez en ville ou à la campagne, les teintes automnales sont présentes dans les arbres, les feuilles mortes au sol, les couchers de soleil dorés ou encore les fruits et légumes de saison.
Exercice : Sortez à la recherche de couleurs
Lors de votre prochaine promenade, prenez quelques minutes pour observer attentivement les couleurs de la nature. Ramassez des feuilles, prenez des photos des paysages qui vous entourent. En rentrant chez vous, essayez de recréer ces teintes à l’aquarelle. Ce processus d’observation active vous aidera à mieux comprendre les nuances et à les transposer dans vos peintures.
Exercice : Capturez l’essence des jours de pluie
L’automne, c’est aussi cette ambiance mélancolique des journées pluvieuses. Travaillez sur des lavis légers de gris, de bleu et de vert dilués pour capturer cette atmosphère brumeuse. Utilisez des techniques de superposition pour ajouter de la profondeur et créer un effet de flou. Laissez certaines zones plus claires pour donner l’illusion de la lumière perçant à travers la brume.
Maintenant que vous êtes armé·e de tous ces conseils, il ne vous reste plus qu’à prendre votre pinceau et à vous laisser inspirer par l’automne.
Partagez vos créations avec la communauté ! Venez raconter dans les commentaires quelles couleurs évoquent pour vous l’automne et quels mélanges vous allez tester.
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